Emilíana Torrini (n. 16 de mayo de 1977 en Kópavogur) es una cantante islandesa. Se dio a conocer mundialmente con su álbum Love in the Time of Science y con su interpretación de «Gollum's Song» en la banda sonora de El Señor de los Anillos: las dos torres.
Entre los años 1994 y 1996 Emilíana lanzó en Islandia tres álbumes: Spoon (con una banda del mismo nombre), Crouçie d'où là, y Merman.
Empezó a ganar fama mundial en 1999 con Love in the Time of Science (producido por Roland Orzábal, de Tears for Fears); y la confirmó con su grabación de la canción «Gollum's Song», el tema final de la película de Peter Jackson El Señor de los Anillos: las dos torres. Su compatriota Björk, propuesta inicialmente para esta interpretación, no pudo grabarla por su estado de embarazo.
En 2005 lanzó el álbum Fisherman's Woman, en el que se encuentran los sencillos «Sunny Road» y «Heartstopper». En 2006, Torrini estuvo nominada en cuatro categorías a los Icelandic Music Awards llevados a cabo en la capital islandesa, Reikiavik: Álbum pop del año, Canción del año (por «Sunny Road»), Cantante del año y Video del año (también por «Sunny Road», dirigido por Ali Taylor). Ganó todos excepto Canción del año.
Su álbum Me and Armini, que se diferencia de sus anteriores producciones, por su orientación pop, fue publicado el 5 de septiembre del 2008 por Rough Trade Records. La canción «Jungle Drum» de ese álbum, que fue publicada en marzo de 2009 en Alemania, después de que fuera presentada en la serie final de Germany's Next Topmodel, sirvió para que fuera catapultada en las listas alemanas: tan solo un día después llegó al puesto número 1 de las iTunes-Charts y poco tiempo después tomó el puesto número 2 en las compras por Internet y el puesto número 1 cuando fue publicado su disco.
Emiliana Torrini - Baby Blue
Emiliana Torrini Sunny Road
Emiliana Torrini - Jungle Drum
Rökkurró es otra bandita islandesa que hace música muy bonita. Tiene esos sonidos largos y tan septentrionales que recuerdan mucho a Sigur Rós, pero bastante menos etéreo. También juegan con las vocales masculina-femenina, cosa que recuerda a Múm, pero en comparación con estos últimos, mucho más etéreo.
Una de las cosas que más me gustan de Rökkurró es que cantan en islandés. No se por qué, pero hay algo mágico en eso de no comprender nada de lo que dice una letra, pero aun así encontrarla bella.
A mi, este disco, como que se me antoja para un viaje en tren en el que uno pase por infinidad de prados muy verdes y una que otra vaca pasteante.(via http://thestrawberrywhale.blogspot.com/2010/11/rokkurro-i-annan-heim.html)
Rökkurró - Sólin mun skína
Rökkurró – Sjonarspil
Rökkurró – Ferðalangurinn
Amiina (anteriormente conocidas como Amína o Aníma) son un cuarteto de músicas islandesas originario de Reykjavik. Frecuentemente interpreten en vivo y en el estudio con la banda también islandesa Sigur Rós, con la cual están asociadas.
Su estilo es minimalista incorporando partes contemporáneas de viola clásica, loops de música ambiental electrónica y metalófonos. La banda es conocida por utlizar un gran número de instrumentos en sus presentaciones, y porque sus miembros cambian de posición en el escenario y de instrumento constantemente en la mayoría de sus conciertos, casi siempre después de un sampling.
El grupo que después se convertiría en Amiina se formó inicialmente como un cuarteto de cuerdas, con María y Hildur en los violines, Edda en la viola y Sólrún en el chelo. Y de esta manera el grupo participó en algunas grabaciones de la banda Sigur Rós, notablemente en su disco ( ), así como en su continuación Takk....
Su primer grabación disponible comercialmente fue el EP de cuatro pistas AnimaminA. Este fue seguido de su primer sencillo, Seúl. Su primer álbum de larga duración, Kurr, fue lanzado el 21 de marzo de 2007, a través del sello propio de la banda, Bláskjár. El álbum fue re-lanzado por Ever Records en junio de 2007.
Cuando Sigur Rós terminó su gira en julio de 2006, Amiina comenzó con su primer gira propia visitando Europa y América en octubre y noviembre. Después del lanzamiento de Kurr comenzaron una gira por Norteamérica en abril y Europa en mayo.
Amiina - Over & Again
amiina "what are we waiting for"
Amiina - In the sun
Alondra Bentley (n. 25 de enero de 1983) es una cantante folk pop española de origen británico. De madre inglesa y padre español, nació y vivió sus primeros años en Lancaster, mudándose después a Murcia
Nacida en Lancaster el 25 de Enero de 1983, de madre inglesa y padre español se trasladó a Murcia a la edad de 4 años. Criada en un ambiente artístico y musical desarrolló la inquietud por realizar sus propias obras musicales a la vez que desarrolló su expresión artística en diferentes ámbitos… Fue autodidacta en el aprendizaje de guitarra, voz y composición. Influenciada por la música folk americana e inglesa entre una amplia variedad de estilos musicales pasando por el Pop y el Rock definiendo así su estilo. Durante su trayecto musical ha pasado por diferentes grupos murcianos como FIRST AID (finalistas del Creajoven 2004) y ha colaborado con músicos y bandas nacionales.
No es hasta 2005 cuando define su proyecto en solitario con nombre propio. Este ha sido un año clave para su música ya que ha realizado un buen número de conciertos en Murcia y en distintas ciudades españolas, acompañando a grupos como SCHWARZ, THE CLIENTELE, XIU XIU, etc.
Si el año 2005 fue clave en cuanto a la familiarización con el directo, el año 2006 será clave para la preparación de su primer disco. Este disco contará con César Verdú como productor y pretende contar con colaboraciones de diferentes artistas nacionales (last fm)
Alondra Bentley '..."dot dot dot'
jueves, 2 de junio de 2011
Programa 6
Bat For Lashes
Natasha Khan (nacida el 25 de octubre de 1979), mejor conocida por su nombre artístico "Bat for Lashes," es una cantante y compositora británica de rock alternativo.1 Natasha Khan toca el piano, la guitarra, el clavicémbalo y la autoarpa.
El álbum debut de Khan, Fur and Gold, fue lanzado el 11 de septiembre del 2006, alcanzando la posición 48 en las listas de álbumes del Reino Unido y fue nominado en el 2007 al premio Mercury.2 El año siguiente, Khan fue candidata por partida doble en los premios BRIT como Mejor Artista Revelación y como Mejor Artista Femenina, lo cual le ganó mayor atención mediática.
El segundo disco de Khan, Two Suns, lanzado el 6 de abril del 2009, alcanzó el número 5 en las listas de álbumes de Reino Unido y el número 17 en las de Irlanda. El primer sencillo desprendido de su segundo álbum, Daniel, figuró en el top 40. El segundo sencillo, titulado Pearl’s Dream, fue lanzado el 22 de junio de 2009. Al igual que el primer álbum de Khan, Two Suns ha sido nominado para el premio Mercury
Bat For Lashes – Daniel
Bat For Lashes - Sleep Alone
El Perro del Mar
Desde Suecia nos llega “El Perro del Mar” (Memphis Industries/ Sinnamon Records 2006). Un brillante debut de la banda de mismo y sorprendente nombre en castellano, tras el que se escuda su única componente Sarah. Una voz emocionante, ritmos brillantes y minimalistas que abrazan melodías de los 50’s y 60’s dignas del más selecto guateque de la gauche divine, componen este álbum a descubrir.
En el invierno de 2003 una chica sueca llamada Sarah fue a parar a una isla mediterránea. Desde que tenía uso de razón había compuesto canciones pero no encontraba la manera de hacer realidad las melodías que habitaban sus sueños. Eso la entristecía.De hecho, no había compuesto nada en muchos años. Mientras miraba el mar, sentada en la playa, oteando la costa de África, apareció un perro. En ese preciso instante algo cambió dentro de ella. Durante toda la semana la imagen del perro en la orilla no desapareció de su mente, e inexplicablemente la hizo sentir mejor.
De vuelta a casa, en Gothenburg, encontró la inspiración para escribir un puñado de canciones que se cimentaban en la era Brill Building, las emociones juveniles de Gerry Goffin y Carol King, sólo filtradas por los sueños, circulares y reconfortantes. Bajo el nombre de ‘El Perro Del mar’ (en tributo a aquel salado perro ), el primer Ep de Sarah salió a la venta en Suecia en marzo de 2004. Formado por el corte ‘Candy’ y el emocionante ‘Party’ ponía las bases del sonido de El Perro de El Mar.
El Perro Del Mar – Party
El Perro Del Mar - From The Valley To The Stars
El Perro Del Mar - Change Of Heart
St. Vincent
Annie Clark (28 de Septiembre de 1982) es una multi-instrumentalista americana la cual adoptó el seudónimo de St. Vincent para darse a conocer como solista. Formó parte de la banda Polyphonic Spree. Participando tambien con bandas como Arcade Fire y el solista Sufjan Stevens. Tiene hasta la fecha editados dos discos: Marry Me (sencillo del mismo nombre versionado por Dresden Dolls) lanzado en 2007 y Actor, lanzado el 4 de Mayo de 2009.
St. Vincent - now, now
St Vincent - "Actor Out Of Work"
St. Vincent - The Strangers
Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández (Madrid, 1986), una cantautora de indie y folk española.
Conocida por muchos como la Feist española, en referencia a la cantante canadiense en la que en la que se inspira en muchas de sus actitudes ante el micrófono. Russian Red compone e interpreta todas sus canciones en inglés, y afirma que canta en dicho idioma por instinto, ya que siempre había escuchado música en inglés. De acuerdo con sus declaraciones, ha intentado componer en español, sin resultados. Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Kristin Hersh, Cat Power o Dolly Parton.
Russian Red - Just Like A Wall
Russian Red - Gone , Play On
La Bien Querida
La Bien Querida es el nombre artístico bajo el que Ana Fernández-Villaverde desarrolla su carrera musical. Dedicada a la pintura, decide iniciar en 2005 su trayectoria en el mundo de la música animada por el líder de Los Planetas J. En 2007 y apoyada por Horacio Nistal graba su primera maqueta, que será elegida como mejor maqueta del año por la revista Mondosonoro.
En 2008 realiza varias actuaciones apoyada por el grupo de Antonio Luque y ficha por el sello discográfico Elefant Records con el que, en 2009, publicará su álbum debút Romancero, producido por David Rodríguez (líder de las bandas Beef y La Estrella de David), que recoge las siete canciones de la maqueta más cinco nuevas. Romancero es elegido mejor disco nacional de 2009 por las revistas Mondosonoro1 y Rockdelux.
El 7 de marzo de 2011 se publicó la edición digital de su segundo álbum, Fiesta, editándose el cd el 22 de marzo
LA BIEN QUERIDA - De momento abril
Natasha Khan (nacida el 25 de octubre de 1979), mejor conocida por su nombre artístico "Bat for Lashes," es una cantante y compositora británica de rock alternativo.1 Natasha Khan toca el piano, la guitarra, el clavicémbalo y la autoarpa.
El álbum debut de Khan, Fur and Gold, fue lanzado el 11 de septiembre del 2006, alcanzando la posición 48 en las listas de álbumes del Reino Unido y fue nominado en el 2007 al premio Mercury.2 El año siguiente, Khan fue candidata por partida doble en los premios BRIT como Mejor Artista Revelación y como Mejor Artista Femenina, lo cual le ganó mayor atención mediática.
El segundo disco de Khan, Two Suns, lanzado el 6 de abril del 2009, alcanzó el número 5 en las listas de álbumes de Reino Unido y el número 17 en las de Irlanda. El primer sencillo desprendido de su segundo álbum, Daniel, figuró en el top 40. El segundo sencillo, titulado Pearl’s Dream, fue lanzado el 22 de junio de 2009. Al igual que el primer álbum de Khan, Two Suns ha sido nominado para el premio Mercury
Bat For Lashes – Daniel
Bat For Lashes - Sleep Alone
El Perro del Mar
Desde Suecia nos llega “El Perro del Mar” (Memphis Industries/ Sinnamon Records 2006). Un brillante debut de la banda de mismo y sorprendente nombre en castellano, tras el que se escuda su única componente Sarah. Una voz emocionante, ritmos brillantes y minimalistas que abrazan melodías de los 50’s y 60’s dignas del más selecto guateque de la gauche divine, componen este álbum a descubrir.
En el invierno de 2003 una chica sueca llamada Sarah fue a parar a una isla mediterránea. Desde que tenía uso de razón había compuesto canciones pero no encontraba la manera de hacer realidad las melodías que habitaban sus sueños. Eso la entristecía.De hecho, no había compuesto nada en muchos años. Mientras miraba el mar, sentada en la playa, oteando la costa de África, apareció un perro. En ese preciso instante algo cambió dentro de ella. Durante toda la semana la imagen del perro en la orilla no desapareció de su mente, e inexplicablemente la hizo sentir mejor.
De vuelta a casa, en Gothenburg, encontró la inspiración para escribir un puñado de canciones que se cimentaban en la era Brill Building, las emociones juveniles de Gerry Goffin y Carol King, sólo filtradas por los sueños, circulares y reconfortantes. Bajo el nombre de ‘El Perro Del mar’ (en tributo a aquel salado perro ), el primer Ep de Sarah salió a la venta en Suecia en marzo de 2004. Formado por el corte ‘Candy’ y el emocionante ‘Party’ ponía las bases del sonido de El Perro de El Mar.
El Perro Del Mar – Party
El Perro Del Mar - From The Valley To The Stars
El Perro Del Mar - Change Of Heart
St. Vincent
Annie Clark (28 de Septiembre de 1982) es una multi-instrumentalista americana la cual adoptó el seudónimo de St. Vincent para darse a conocer como solista. Formó parte de la banda Polyphonic Spree. Participando tambien con bandas como Arcade Fire y el solista Sufjan Stevens. Tiene hasta la fecha editados dos discos: Marry Me (sencillo del mismo nombre versionado por Dresden Dolls) lanzado en 2007 y Actor, lanzado el 4 de Mayo de 2009.
St. Vincent - now, now
St Vincent - "Actor Out Of Work"
St. Vincent - The Strangers
Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández (Madrid, 1986), una cantautora de indie y folk española.
Conocida por muchos como la Feist española, en referencia a la cantante canadiense en la que en la que se inspira en muchas de sus actitudes ante el micrófono. Russian Red compone e interpreta todas sus canciones en inglés, y afirma que canta en dicho idioma por instinto, ya que siempre había escuchado música en inglés. De acuerdo con sus declaraciones, ha intentado componer en español, sin resultados. Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Kristin Hersh, Cat Power o Dolly Parton.
Russian Red - Just Like A Wall
Russian Red - Gone , Play On
La Bien Querida
La Bien Querida es el nombre artístico bajo el que Ana Fernández-Villaverde desarrolla su carrera musical. Dedicada a la pintura, decide iniciar en 2005 su trayectoria en el mundo de la música animada por el líder de Los Planetas J. En 2007 y apoyada por Horacio Nistal graba su primera maqueta, que será elegida como mejor maqueta del año por la revista Mondosonoro.
En 2008 realiza varias actuaciones apoyada por el grupo de Antonio Luque y ficha por el sello discográfico Elefant Records con el que, en 2009, publicará su álbum debút Romancero, producido por David Rodríguez (líder de las bandas Beef y La Estrella de David), que recoge las siete canciones de la maqueta más cinco nuevas. Romancero es elegido mejor disco nacional de 2009 por las revistas Mondosonoro1 y Rockdelux.
El 7 de marzo de 2011 se publicó la edición digital de su segundo álbum, Fiesta, editándose el cd el 22 de marzo
LA BIEN QUERIDA - De momento abril
jueves, 5 de mayo de 2011
Programa 5
En este programa revisamos las carreras de 4 cantantes que a lo largo de su carrera musical tienen trabajos como solistas ha si como vocalistas de bandas
Comenzamos con la cantante Isobel Campbell cantante escocesa y compositora de música indie y música folclórica.
Campbell fue miembro de Belle and Sebastian desde sus inicios en Glasgow desde 1996 hasta el 2002, cuando dejó la banda por motivos personales. En la banda tocaba el violonchelo. Aunque cantó en algunas canciones, en la mayoría solamente era acompañamiento.
En el 2003, Campbell lanzó Amorino, su primer trabajo como solista.
Su trabajo Ballad of the Broken Seas, lanzado en marzo del 2006, fue un proyecto en colaboración con Mark Lanegan, cantante de Queens of the Stone Age.
Su segundo álbum como solista, Milkwhite Sheets, fue lanzado en noviembre de 2006 y continuó la tendencia folk de Ballad of the Broken Seas.
En 2008 se publicó su segundo trabajo con Mark Lanegan, Sunday at Devil Dirt en este álbum toda la composición corre a cargo de la propia Isobel.
Su último trabajo en colaboración con Mark es el álbum Hawk lanzado en el 2010
Belle & Sebastian -Is It Wicked Not to Care? es la primer canción en la que Isobel es la vocalista, no sólo acompañante como las anteriores.
Isobel Campbell - Amorino, su primer trabajo como solista
Jennifer Diane "Jenny" Lewis, (nacida el 8 de enero de 1976, Las Vegas, Nevada), es una cantante, música y actriz estadounidense, actualmente miembro de la banda indie Rilo Kiley, que también sacó un álbum como solista.En 1998, ella y sus amigos Pierre De Reeder, Blake Sennett y Dave Rock formaron la banda indie Rilo Kiley. Empezaron con un sonido country que se fue haciendo rock indie, y fue con su álbum More Adventurous que alcanzaron el éxito.
En el año 2008 publicó un disco en solitario titulado "Acid Tongue" con once canciones.
Rilo Kiley - Portions for Foxes
Jenny Lewis - Acid Tongue
Beth Gibbons (4 de enero de 1965, Exeter, Devon, Reino Unido) es cantante y compositora del grupo de trip-hop Portishead.
Criada en una pequeña granja a 20 millas de la ciudad. Siempre fue criticada por su prosa aparentemente frágil y débil. Durante su infancia, acostumbraba a sentarse en su habitación a leer poemas mientras su padre y hermanos no comprendían su actitud. Para una familia con un padre adventista y tres hijas no había mucho tiempo para la depresión y el calmado trabajo de Sylvia Plath.
Lejos de odiar la dura labor que hacía en la granja, aceptaba la ardua tarea y los fuertes vínculos familiares. En su adolescencia, cuando la mayor parte de sus amigos salían a divertirse por la ciudad de Exeter en las noches, ella prefería quedarse en su casa con su madre y escuchar discos.
Después de un tiempo de vida en familia ella decidió abandonar la granja y buscarle otro destino a su vida.
Se muda a Bristol donde conoce a su futuro compañero de Portishead, Geoff Barrow, en un curso de capacitación para jóvenes emprendedores en 1991.
Portishead - Glory Box de su primer trabajo lanzado en 1994 Dummy
Portishead - Machine Gun de su último disco del 2008 titulado Thrid
Beth Gibbons & Rustin Man - Mysteries Su trabajo en solitario editado en el 2002
Hope Sandoval (nacida el 24 de junio de 1966) es una cantautora norteamericana de la banda Mazzy Star y, posteriormente, Hope Sandoval & the Warm Inventions.
Procede de una familia méxico-americana del este de Los Ángeles, California.
Mazzy Star es una banda estadounidense de dream pop formada por David Roback y Hope Sandoval en el rol de vocalista.
Se hicieron conocidos con su canción Fade into you, que les reportó gran éxito a mediados de los años 1990. Roback y Sandoval eran el centro creativo de la banda, con Sandoval escribiendo las letras y Roback componiendo la música.
Después Hope formaría otra banda llamada Hope Sandoval & The Warm Inventions con quienes ha lanzado tres albumes y un EP.
Mazzy Star - Fade Into You
Mazzy Star - Into Dust
Hope Sandoval - Suzanne
Comenzamos con la cantante Isobel Campbell cantante escocesa y compositora de música indie y música folclórica.
Campbell fue miembro de Belle and Sebastian desde sus inicios en Glasgow desde 1996 hasta el 2002, cuando dejó la banda por motivos personales. En la banda tocaba el violonchelo. Aunque cantó en algunas canciones, en la mayoría solamente era acompañamiento.
En el 2003, Campbell lanzó Amorino, su primer trabajo como solista.
Su trabajo Ballad of the Broken Seas, lanzado en marzo del 2006, fue un proyecto en colaboración con Mark Lanegan, cantante de Queens of the Stone Age.
Su segundo álbum como solista, Milkwhite Sheets, fue lanzado en noviembre de 2006 y continuó la tendencia folk de Ballad of the Broken Seas.
En 2008 se publicó su segundo trabajo con Mark Lanegan, Sunday at Devil Dirt en este álbum toda la composición corre a cargo de la propia Isobel.
Su último trabajo en colaboración con Mark es el álbum Hawk lanzado en el 2010
Belle & Sebastian -Is It Wicked Not to Care? es la primer canción en la que Isobel es la vocalista, no sólo acompañante como las anteriores.
Isobel Campbell - Amorino, su primer trabajo como solista
Jennifer Diane "Jenny" Lewis, (nacida el 8 de enero de 1976, Las Vegas, Nevada), es una cantante, música y actriz estadounidense, actualmente miembro de la banda indie Rilo Kiley, que también sacó un álbum como solista.En 1998, ella y sus amigos Pierre De Reeder, Blake Sennett y Dave Rock formaron la banda indie Rilo Kiley. Empezaron con un sonido country que se fue haciendo rock indie, y fue con su álbum More Adventurous que alcanzaron el éxito.
En el año 2008 publicó un disco en solitario titulado "Acid Tongue" con once canciones.
Rilo Kiley - Portions for Foxes
Jenny Lewis - Acid Tongue
Beth Gibbons (4 de enero de 1965, Exeter, Devon, Reino Unido) es cantante y compositora del grupo de trip-hop Portishead.
Criada en una pequeña granja a 20 millas de la ciudad. Siempre fue criticada por su prosa aparentemente frágil y débil. Durante su infancia, acostumbraba a sentarse en su habitación a leer poemas mientras su padre y hermanos no comprendían su actitud. Para una familia con un padre adventista y tres hijas no había mucho tiempo para la depresión y el calmado trabajo de Sylvia Plath.
Lejos de odiar la dura labor que hacía en la granja, aceptaba la ardua tarea y los fuertes vínculos familiares. En su adolescencia, cuando la mayor parte de sus amigos salían a divertirse por la ciudad de Exeter en las noches, ella prefería quedarse en su casa con su madre y escuchar discos.
Después de un tiempo de vida en familia ella decidió abandonar la granja y buscarle otro destino a su vida.
Se muda a Bristol donde conoce a su futuro compañero de Portishead, Geoff Barrow, en un curso de capacitación para jóvenes emprendedores en 1991.
Portishead - Glory Box de su primer trabajo lanzado en 1994 Dummy
Portishead - Machine Gun de su último disco del 2008 titulado Thrid
Beth Gibbons & Rustin Man - Mysteries Su trabajo en solitario editado en el 2002
Hope Sandoval (nacida el 24 de junio de 1966) es una cantautora norteamericana de la banda Mazzy Star y, posteriormente, Hope Sandoval & the Warm Inventions.
Procede de una familia méxico-americana del este de Los Ángeles, California.
Mazzy Star es una banda estadounidense de dream pop formada por David Roback y Hope Sandoval en el rol de vocalista.
Se hicieron conocidos con su canción Fade into you, que les reportó gran éxito a mediados de los años 1990. Roback y Sandoval eran el centro creativo de la banda, con Sandoval escribiendo las letras y Roback componiendo la música.
Después Hope formaría otra banda llamada Hope Sandoval & The Warm Inventions con quienes ha lanzado tres albumes y un EP.
Mazzy Star - Fade Into You
Mazzy Star - Into Dust
Hope Sandoval - Suzanne
lunes, 25 de abril de 2011
Melpómene Programa 4
Fado
El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa reconocida mundialmente. En el fado se expresan los malos momentos de la vida a través del canto. Generalmente es cantado por una sola persona, acompañado por la viola, nombre con el que se conoce a la guitarra clásica, y guitarra portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del diario vivir de los barrios humildes; pero especialmente la frustración y fatalismo.
Katia Guerreiro - Quando
Ana Moura - O Fado da Procura
Ana Moura- Os Búzios
Cecilia Bartoli (Roma; 4 de junio de 1966) es una mezzosoprano italiana especializada en obras de Mozart, Rossini, y obras menos conocidas de música barroca.
Como mezzosoprano lírica de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo la de mayor relevancia aparecida en Italia desde Giulietta Simionato y una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años. Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán.
Se ubica entre las sucesoras de Marilyn Horne, la gran mezzosoprano americana especializada en bel canto y perteneciente al grupo de cantantes que durante la posguerra revivieron este arte en peligro de desaparición: Maria Callas, Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer y Beverly Sills.
Vivaldi- Zeffiretti, che sussurrate;Cecilia Bartoli
Vivaldi: Di due rai languir constante; Cecilia Bartoli
Flamenco
El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.1 El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
"cante" a la "acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz", definiendo "cante flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el cante jondo como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento". Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante
Toque La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de usada por los intérpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca.
Niña Pastori - Amor De San Juan
BUIKA, La niña de fuego
Volver, volver - Concha Buika
El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa reconocida mundialmente. En el fado se expresan los malos momentos de la vida a través del canto. Generalmente es cantado por una sola persona, acompañado por la viola, nombre con el que se conoce a la guitarra clásica, y guitarra portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del diario vivir de los barrios humildes; pero especialmente la frustración y fatalismo.
Katia Guerreiro - Quando
Ana Moura - O Fado da Procura
Ana Moura- Os Búzios
Cecilia Bartoli (Roma; 4 de junio de 1966) es una mezzosoprano italiana especializada en obras de Mozart, Rossini, y obras menos conocidas de música barroca.
Como mezzosoprano lírica de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo la de mayor relevancia aparecida en Italia desde Giulietta Simionato y una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años. Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán.
Se ubica entre las sucesoras de Marilyn Horne, la gran mezzosoprano americana especializada en bel canto y perteneciente al grupo de cantantes que durante la posguerra revivieron este arte en peligro de desaparición: Maria Callas, Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer y Beverly Sills.
Vivaldi- Zeffiretti, che sussurrate;Cecilia Bartoli
Vivaldi: Di due rai languir constante; Cecilia Bartoli
Flamenco
El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.1 El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
"cante" a la "acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz", definiendo "cante flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el cante jondo como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento". Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante
Toque La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de usada por los intérpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca.
Niña Pastori - Amor De San Juan
BUIKA, La niña de fuego
Volver, volver - Concha Buika
viernes, 8 de abril de 2011
Melpómene Programa 3
Cantantes alrededor del mundo
Ayo
Joy Olasunmibo Ogunmakin es una cantante y compositora rumano-nigeriana afincada en París. Nacida el 14 de septiembre de 1980 en Colonia, de padre nigeriano y madre rumana de etnia gitana, publica sus trabajos bajo el pseudónimo de Ayo.
De su primer álbum "Joyful” escuchamos su primer sencillo: Down on my knees
De su trabajo del 2008 “Gravity at last” escuchamos la canción Thank you
Y de su ultimo trabajo editado en el 2011 “Billie-Eve” su tema Real love
Katie Melua
Ketevan "Katie" Melua nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica. Pasó la mayor parte de su infancia en Batumi, Ajaria donde su padre trabajaba como cardiólogo. En 1993, su familia se trasladó a Belfast y en 1998 a Londres. Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda.
De su trabajo del 2003 “Call off the search” su sencillo My aphrodisiac is you
De “Piece by piece” lanzado en el 2005 Blues in the night
De su último trabajo titulado “The house” Ahappy place
Katie Costello
Su música es alegre, inteligente e inquietante, en sus canciones da una crónica del concepto de hogar, y de varias ciudades (especialmente Nueva York y Los Angeles). Su música refleja el ambiente relajado y creativo, y un audaz enfoque de Katie dándole su identidad sonora.
The city in me - Cityscapes
The city in me – How do we know
The city in me – Ships in the night
Regina Spektor
Artista nacida el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música.
Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen. Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en Norteamérica, habiendo tenido que dejar su instrumento en su país, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana.
De su trabajo del 2006 “Begin to hope” el tema que la dio a conocer mundialmente Fidelity
De su trabajo del 2002 Songs, el cual grabó en 1 solo día, la canción Neme quitte pas
Ayo
Joy Olasunmibo Ogunmakin es una cantante y compositora rumano-nigeriana afincada en París. Nacida el 14 de septiembre de 1980 en Colonia, de padre nigeriano y madre rumana de etnia gitana, publica sus trabajos bajo el pseudónimo de Ayo.
De su primer álbum "Joyful” escuchamos su primer sencillo: Down on my knees
De su trabajo del 2008 “Gravity at last” escuchamos la canción Thank you
Y de su ultimo trabajo editado en el 2011 “Billie-Eve” su tema Real love
Katie Melua
Ketevan "Katie" Melua nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica. Pasó la mayor parte de su infancia en Batumi, Ajaria donde su padre trabajaba como cardiólogo. En 1993, su familia se trasladó a Belfast y en 1998 a Londres. Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda.
De su trabajo del 2003 “Call off the search” su sencillo My aphrodisiac is you
De “Piece by piece” lanzado en el 2005 Blues in the night
De su último trabajo titulado “The house” Ahappy place
Katie Costello
Su música es alegre, inteligente e inquietante, en sus canciones da una crónica del concepto de hogar, y de varias ciudades (especialmente Nueva York y Los Angeles). Su música refleja el ambiente relajado y creativo, y un audaz enfoque de Katie dándole su identidad sonora.
The city in me - Cityscapes
The city in me – How do we know
The city in me – Ships in the night
Regina Spektor
Artista nacida el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música.
Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen. Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en Norteamérica, habiendo tenido que dejar su instrumento en su país, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana.
De su trabajo del 2006 “Begin to hope” el tema que la dio a conocer mundialmente Fidelity
De su trabajo del 2002 Songs, el cual grabó en 1 solo día, la canción Neme quitte pas
jueves, 31 de marzo de 2011
Programa 2
En este programa en la parte de cantantes clásicas la interprete es Anna María Kaikilía Sofía Kalogeropoúlou mejor conocida como María Callas, «La Divina».
Comenzamos con una aria de la Ópera Il Trovatore de Verdi Di tale amor
Pasando a la música actual dos temas de la cantatora española Cristina Rosenvinge Hepworth, conocida como Christina Rosenvinge de su último álbum La joven Dolores
Un tema con una letra sensual: Eva enamorada
Jorge y yo
Regresando a María Callas, ella combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal y un gran talento dramático, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de su época.
A continuación Il dolce suono interpretado magistralmente por María Callas, este es un fragmento de la Escena de la locura compuesta en 1835 en la ópera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti. Es la mas famosa escena de locura de todas las compuestas en las óperas del bel canto, un clásico de la era romantica donde la heroína perdía la razón sólo para mostrar virtuosismo vocal y dramático. Consta de tres partes, el aria "Il dolce suono", "Ardon gli incensi" y la cabaletta "Spargi d'amaro pianto".
“ZAZ: La revelación”, saludaba el diario Le Monde la aparición de ZAZ, una joven artista francesa que con su primer álbum ha sacudido la escena de su país: nº1 en ventas físicas durante tres semanas consecutivas con más de 150.000 ejemplares vendidos en seis semanas (un disco de Platino y otro de Oro), y nº3 en ventas digitales. Cuando se la escucha con el único acompañamiento de una guitarra y un contrabajo, no queda más remedio que rendirse ante su fuerza, su mezcla de pop-jazz-chanson y un encanto especial y callejero.
Dans ma rue
J'aime a nouveau
Sus estudios del bel canto con la soprano de coloratura española Elvira de Hidalgo le permitieron abordar papeles muy disímiles y resucitar la tradición del bel canto romántico italiano en la verdadera acepción del término.
El fenómeno Callas duró apenas algo más de una década, pero su irrupción en el mundo de la lírica dejó una marca imborrable y visionaria.
En la definición del musicólogo Kurt Pahlen, «…su canto asemeja una herida abierta, que sangra entregando sus fuerzas vitales…como si ella fuese la memoria del dolor del mundo…»
Ombra leggiera de la ópera Dinorah del compositor alemán Yaakov Liebmann Beer, mejor conocido como Giacomo Meyerbeer
y para cerrar O mio babbino caro aria de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini.
Comenzamos con una aria de la Ópera Il Trovatore de Verdi Di tale amor
Pasando a la música actual dos temas de la cantatora española Cristina Rosenvinge Hepworth, conocida como Christina Rosenvinge de su último álbum La joven Dolores
Un tema con una letra sensual: Eva enamorada
Jorge y yo
Regresando a María Callas, ella combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal y un gran talento dramático, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de su época.
A continuación Il dolce suono interpretado magistralmente por María Callas, este es un fragmento de la Escena de la locura compuesta en 1835 en la ópera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti. Es la mas famosa escena de locura de todas las compuestas en las óperas del bel canto, un clásico de la era romantica donde la heroína perdía la razón sólo para mostrar virtuosismo vocal y dramático. Consta de tres partes, el aria "Il dolce suono", "Ardon gli incensi" y la cabaletta "Spargi d'amaro pianto".
“ZAZ: La revelación”, saludaba el diario Le Monde la aparición de ZAZ, una joven artista francesa que con su primer álbum ha sacudido la escena de su país: nº1 en ventas físicas durante tres semanas consecutivas con más de 150.000 ejemplares vendidos en seis semanas (un disco de Platino y otro de Oro), y nº3 en ventas digitales. Cuando se la escucha con el único acompañamiento de una guitarra y un contrabajo, no queda más remedio que rendirse ante su fuerza, su mezcla de pop-jazz-chanson y un encanto especial y callejero.
Dans ma rue
J'aime a nouveau
Sus estudios del bel canto con la soprano de coloratura española Elvira de Hidalgo le permitieron abordar papeles muy disímiles y resucitar la tradición del bel canto romántico italiano en la verdadera acepción del término.
El fenómeno Callas duró apenas algo más de una década, pero su irrupción en el mundo de la lírica dejó una marca imborrable y visionaria.
En la definición del musicólogo Kurt Pahlen, «…su canto asemeja una herida abierta, que sangra entregando sus fuerzas vitales…como si ella fuese la memoria del dolor del mundo…»
Ombra leggiera de la ópera Dinorah del compositor alemán Yaakov Liebmann Beer, mejor conocido como Giacomo Meyerbeer
y para cerrar O mio babbino caro aria de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini.
jueves, 24 de marzo de 2011
Programa 1
Bienvenidos al primer programa de Melpómene Voces femeninas del mundo.
Arrancamos el primer programa escuchando a la más grande de todas las sopranos en la historia a la única: María Callas con Vissi D'arte
Hablando un poco de por qué el nombre de Melpómene:
En la mitología griega, Melpómene (en griego Μελπομένη "La melodiosa") es una de las dos Musas del teatro. Inicialmente era la Musa del Canto, de la armonía musical, pero pasó a ser la Musa de la Tragedia como es actualmente reconocida.
Melpómene es hija de Zeus y Mnemósine. Asociada a Dioniso, inspira la tragedia, se la representa ricamente vestida, grave el continente y severa la mirada, generalmente lleva en la mano una máscara trágica como su principal atributo, en otras ocasiones empuña un cetro o una corona de pámpanos, o bien un puñal ensangrentado. Va coronada con una diadema y está calzada de coturnos. También se la representa apoyada sobre una maza para indicar que la tragedia es un arte muy difícil que exige un genio privilegiado y una imaginación vigorosa.
En algunas leyendas Melpómene aparece como madre de las sirenas, cuyo padre sería Aqueloo o Forcis, el padre de las Gorgonas. En una de sus manos sotiene un cetro y una corona, en la otra, un puñal. se halla rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad.
Un mito cuenta que Melpómene tenía todas las riquezas que podía tener una mujer, la belleza, el dinero, los hombres, solo que teniéndolo todo no podía ser feliz, es lo que lleva al verdadero drama de la vida, tener todo no es suficiente para ser feliz.
Después escuchamos a la musa de Tricky, voz en varias canciones de Massive Attack, le hermosa Martina Topley Bird
Las voces femeninas se pueden englobar de acuerdo a su registro en tres: Soprano: desde el do3 (el do central del piano) hasta el re5
Mezzosoprano desde el la2 hasta el la4
Contralto: desde el sol2 hasta el fa4
Dentro de estas categorías existen subcategorías.
Las categorías clásicas de la ópera italiana no conocen los registros medio de mezzosoprano y barítono. Esos registros se encuentran integrados en los registros adyacentes. Los registros clásicos son:
Soprano
Soprano drammatico (spinto)
Soprano lírico
Soprano leggero, también soprano di coloratura ó soprano d'agilità.
Contralto
Contralto assoluto
Mezzocontralto
a continuación escuchamos una de las mejores mezzosopranos de la actualidad Cecilia Bartolli
pasando a la música contemporánea explorando la música folk escuchamos a la arpista Joanna Newsom
pasando a las voces femeninas en especifico la voz de contralto escuchamos a una de las más grandes contraltos de la historia, una voz imponente, de Arturo Toscanini proclamó "Una voz así se oye una en un siglo" Marian Anderson
y para finalizar este primer programa escuchamos a la hija del gran músico Jordi Savall especialista en música antigua y de Montserrat Figueras la catalana Arianna Savall
Arrancamos el primer programa escuchando a la más grande de todas las sopranos en la historia a la única: María Callas con Vissi D'arte
Hablando un poco de por qué el nombre de Melpómene:
En la mitología griega, Melpómene (en griego Μελπομένη "La melodiosa") es una de las dos Musas del teatro. Inicialmente era la Musa del Canto, de la armonía musical, pero pasó a ser la Musa de la Tragedia como es actualmente reconocida.
Melpómene es hija de Zeus y Mnemósine. Asociada a Dioniso, inspira la tragedia, se la representa ricamente vestida, grave el continente y severa la mirada, generalmente lleva en la mano una máscara trágica como su principal atributo, en otras ocasiones empuña un cetro o una corona de pámpanos, o bien un puñal ensangrentado. Va coronada con una diadema y está calzada de coturnos. También se la representa apoyada sobre una maza para indicar que la tragedia es un arte muy difícil que exige un genio privilegiado y una imaginación vigorosa.
En algunas leyendas Melpómene aparece como madre de las sirenas, cuyo padre sería Aqueloo o Forcis, el padre de las Gorgonas. En una de sus manos sotiene un cetro y una corona, en la otra, un puñal. se halla rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad.
Un mito cuenta que Melpómene tenía todas las riquezas que podía tener una mujer, la belleza, el dinero, los hombres, solo que teniéndolo todo no podía ser feliz, es lo que lleva al verdadero drama de la vida, tener todo no es suficiente para ser feliz.
Después escuchamos a la musa de Tricky, voz en varias canciones de Massive Attack, le hermosa Martina Topley Bird
Las voces femeninas se pueden englobar de acuerdo a su registro en tres: Soprano: desde el do3 (el do central del piano) hasta el re5
Mezzosoprano desde el la2 hasta el la4
Contralto: desde el sol2 hasta el fa4
Dentro de estas categorías existen subcategorías.
Las categorías clásicas de la ópera italiana no conocen los registros medio de mezzosoprano y barítono. Esos registros se encuentran integrados en los registros adyacentes. Los registros clásicos son:
Soprano
Soprano drammatico (spinto)
Soprano lírico
Soprano leggero, también soprano di coloratura ó soprano d'agilità.
Contralto
Contralto assoluto
Mezzocontralto
a continuación escuchamos una de las mejores mezzosopranos de la actualidad Cecilia Bartolli
pasando a la música contemporánea explorando la música folk escuchamos a la arpista Joanna Newsom
pasando a las voces femeninas en especifico la voz de contralto escuchamos a una de las más grandes contraltos de la historia, una voz imponente, de Arturo Toscanini proclamó "Una voz así se oye una en un siglo" Marian Anderson
y para finalizar este primer programa escuchamos a la hija del gran músico Jordi Savall especialista en música antigua y de Montserrat Figueras la catalana Arianna Savall
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